Juan Baselga nos envía esta aportación y nos ofrece posibilidad de lectura aquí.
C.S. Lewis relata en esta saga de 7 libros aventuras fantásticas basadas en la mitología nórdica. Compañero y amigo de Tolkien, ambos poseían una sólida formación y un agudo intelecto. Desde el primero de ellos, “El Sobrino del Mago”, hasta el séptimo, “La Última Batalla”, vemos una lucha alegórica entre el bien y el mal ambientada en la maravillosa Narnia, cuyo creador es Aslan, un león muy singular. Son historias especialmente recomendadas para niños, aunque también válidas para adultos.
El Hno. Tomás Sastre nos envía esta aportación (atención: spoiler).
Monseñor Bienvenu Myriel acogiendo en su casa a Jean Valjean (un presidiario huido tras 19 años en la cárcel y galeras),compartiendo con él sus cosas y perdonándole, transforma el corazón de Jean Valjean, cuyo corazón se había ido endureciendo en la cárcel.
El obispo acoge, da y perdona gratuitamente; más allá de lo debido. Y Jean Valjean es capaz de reconocer lo que se le da como no debido y eso le permite cambiar. En el obispo está el dar, en Jean Valjean acoger el don. A partir de ese momento, la caridad recibida traspasa todas las acciones de Jean Valjean concretándose en su encuentro con los demás.
Señalar el encuentro con Fantine (madre de Cosette), una mujer más miserable que él y que le descentra más aún de sí mismo y le abre a la paternidad, adoptando tras la muerte de Fantine, a su hija Cosette.
¿Por qué cambia el corazón de Jean Valjean y no el de Javert? ¿Por qué Javert no es capaz de cambiar y se suicida?
Víctor Hugo es capaz de presentar todos los personajes con una gran profundidad, mostrando los deseos, pasiones y razonamientos de cada corazón, descubriendo que le mueve a cada uno, y mostrando la miseria humana parece que pide que no ignoremos por ello a los miserables, los cuáles esperan un amor que les saque de su miseria.
Gravity es una película de 2013, dirigida por el mejicano Alfonso Cuarón, que consiguió el premio al mejor director tanto en la gala de los Óscar (junto a otros seis premios) como en la de los Globos de Oro.
La Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock) es una especialista en su primera misión a bordo del transbordador espacial Explorer. Acompañada por el veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney), quien está al mando de su última misión antes de retirarse, intenta durante un paseo espacial reparar el telescopio espacial Hubble. En un cierto momento, el Control de Misión en Houston advierte al equipo que la destrucción de un satélite ruso, cuyos escombros han provocado una reacción en cadena destruyendo otros satélites y formando una nube de desechos que avanzan hacia ellos a gran velocidad. En efecto, el transbordador espacial es alcanzado, produciéndose el desastre: tan sólo sobreviven Stone y Kowalski. Realizan entonces un paseo espacial hasta la Estación Espacial Internacional: durante el paseo, con Egipto y el Nilo al fondo iluminados de noche –a modo de éxodo– hablan de la vida de la Dra. Stone: ella perdió a su hija y, desde entonces, la vida se convirtió para ella en una terrible monotonía sin sentido, en conducir a ninguna parte: por eso viaja al espacio, porque le gusta la soledad y el silencio.
Al llegar a la Estación Espacial, se produce un nuevo accidente: se corta el cable con que ambos astronautas estaban unidos y, pese a que Stone le intenta salvar, Kowalski sale despedido al espacio, dándole las últimas instrucciones para que ella se salve. Stone entra en la Estación, pero la nave anclada tiene el paracaídas desplegado y está inutilizada para la reentrada. De forma que tiene que viajar con esta nave hasta la Estación Espacial China y allí coger una nave para volver a la tierra. Pero, para añadir más intensidad al drama, la nave de la Estación Espacial Internacional no tiene combustible. Stone se resigna a morir y apaga el suministro de oxígeno de la cabina con el fin de cometer un suicidio sin dolor. En ese momento Kowalski aparece fuera milagrosamente y entra en la cápsula: comienzan una pequeña discusión sobre cómo volver a la Tierra y entonces él le echa en cara: “¿quieres volver o no? Te entiendo: aquí arriba se está muy bien, puedes apagar las luces de la cabina, nadie puede hacerte daño. Pero si vuelves a la Tierra, tendrás que superar la muerte de tu hija”.
Gravity es, por tanto, un canto a la necesidad de las relaciones. La película comienza con esta frase: “A 600 kilómetros del planeta Tierra, la temperatura fluctúa entre +125º y 65º grados bajo cero. No hay sonido. No hay presión del aire. No hay oxígeno. La vida en el espacio es imposible”. Otra forma de decir: la vida en soledad es imposible. A raíz de la muerte de su hija, la Dra. Stone levantó un muro alrededor de sí misma, hasta el punto de ir al espacio, a la soledad. Su amigo, Kowalski, es capaz de hacerle afrontar el problema: el pasado no está ni para olvidarlo ni para ocultarlo, sino para aceptarlo y así poder integrarlo en la historia de una vida. La Dra. Stone huye de la Tierra, de la gravedad, buscando una aparente libertad que no encuentra. Precisamente en la gravedad, en los vínculos, es donde el hombre es plenamente libre.
¿Se puede encontrar a Dios en un buen plato? ¿Se puede encontrar a Dios en las cosas buenas de la vida? Esta es la pregunta que subyace de fondo en la película por todos conocida, El festín de Babette.
Pregunta cuya respuesta no es obvia pues, nos guste o no, tenemos todos una cierta influencia del puritanismo que nos lleva a rechazar instintivamente, casi sin quererlo, lo bueno y placentero de la vida, o al menos a mirarlo con cierto recelo. ¿Quién no ha dicho alguna vez, en broma, por supuesto, “esto está tan bueno que tiene que ser pecado”? Hay, en el fondo, una cierta sospecha: ¿será bueno que esté disfrutando de este plato?
- “¡Esto es sopa de tortuga!”
- “Evidentemente, es sopa de tortuga”.
Este pequeño diálogo entre el militar y uno de los invitados en El festín de Babette nos revela la radical diferencia entre concebir una vida bajo sospecha y concebir la vida como algo grande, algo de lo que puedo disfrutar y en la que puedo encontrar a Dios. “Sólo se vive una vez”, cantaba el grupo Azúcar moreno; y es verdad, sólo tenemos una vida para disfrutar. Y esta vida es ya vida eterna; de modo que nos estamos jugando mucho, nos estamos jugando la eternidad.
El festín de Babette también nos ayuda a situar correctamente la penitencia. “¿Es que pueden ayunar los amigos del novio mientras el novio está con ellos? Llegará un día en que les quiten al novio, ese día ayunarán”. Por supuesto, la vida del cristiano está marcada por los tiempos, y en ellos la cuaresma ocupa un lugar decisivo como tiempo de purificar el corazón. Porque el cristiano entiende bien los tiempos de su vida, entiende bien el tiempo de ayuno; entiende bien cuando se sienta en un gran banquete que aquél está servido para disfrutarlo, para generar comunión con el resto de comensales y así llegar a Dios.
Comer solo es de lo más triste que hay en la vida. Cuando uno come solo parece que no hay tanta hambre y la cuestión se despacha, generalmente, mal y deprisa. El ser humano no está hecho para comer solo, sino para comer con otros, símbolo de comunión. Pues se llega a Dios a través de la mesa y el mantel, sí, pero de la mesa y el mantel compartidos con otros.
“La misericordia y la fidelidad se encuentran, la justicia y la paz se besarán”. Este brindis final del militar en El festín de Babette nos recuerda que es posible la reconciliación en el hombre, y que es posible precisamente a través de un banquete. Nos dice: “no busques la justicia y la paz fuera de lo que es humano sino, precisamente, en lo más humano”. Nada más humano que un banquete, donde mantel, ambientación, vajilla, cubertería, alimentos y bebida están elaborados con excelencia para generar comunión, propia del ser humano.
Hemos llegado a los 40 autores. Pero, evidentemente, 40 es un número simbólico. Número de purificación en la Biblia que apunta a los 50, que es signo de plenitud. Que también es simbólico. Simbólico no quiere decir falso, sino que apunta a una realidad mayor.
Así que seguimos adelante con los 40, los 50 y los que se presten, agradeciendo las colaboraciones que me vais enviando.
1656. Óleo sobre lienzo, 320,5 x 281,5 cm. Sala 012.
Es una de las obras de mayor tamaño de Velázquez y en la que puso un mayor empeño para crear una composición a la vez compleja y creíble, que transmitiera la sensación de vida y realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red de significados (Fuente: Museo del Prado).
Atención: ver la película antes de leer esta reseña (spoiler).
La película se puede ver por un módico precio aquí.
Misericordia y verdad, ¿pueden ir de la mano? ¿Es posible el perdón haciendo simple borrón y cuenta nueva? Paris, Texas, la película ganadora del Festival de Cannes de 1984, dirigida por Wim Wenders (director de El cielo sobre Berlín) ofrece una respuesta.
La narración introductoria –sin palabras– es impresionante: nos encontramos, a vuelo de halcón, con un hombre barbudo, desaliñado, perdido en el desierto de Arizona, que vaga sin rumbo fijo. Logran contactar con su hermano, que vive en Los Ángeles y va a recogerle. Sin memoria, es incapaz de pronunciar palabra: parece un árbol con piernas que se mueve no se sabe hacia dónde. La palabra vuelve a su boca a través de un simple vocablo: París. Pero, pronto se descubre que no se refiere a París, Francia, sino a Paris, Texas (pequeña broma que aparece a lo largo de la película). En Paris, Texas hay una finca desierta de la que conserva una fotografía, lugar donde sus padres hicieron por primera vez el amor, donde probablemente él fue concebido: lugar, por tanto del origen. Sólo a partir del propio origen, el protagonista –Travis– comienza a recordar su historia, quién es, a su hijo… y un doloroso secreto, que guarda en silencio, revela que algo recuerda de su mujer.
Tras recuperar su memoria viaja con su hermano a Los Ángeles, donde vive con él su hijo. Es muy hermoso ver cómo es el hijo el que guía al padre a lo largo de la película en busca de la madre. Travis descubre que su mujer hace un ingreso en un banco de Houston el día cinco de cada mes para su hijo. De forma que viaja con él hasta dicha ciudad, donde llegan temprano. Se apostan para vigilar, pero se quedan dormidos. Es el niño el que se despierta y reconoce a la madre. Consiguen darle alcance en coche y a un cierto punto de la carretera descubren otro coche igual a su lado: cada uno se desvía en una dirección; ¿a cuál seguir? El hijo indica al padre cuál es el coche correcto y… acierta.
El descubrimiento es triste: la madre trabaja en un burdel, donde las chicas hablan con los clientes a través de un teléfono en una sala, separados por una mampara de cristal: el cliente ve a la chica, la chica no ve al cliente. Travis consigue hablar con ella, sin revelarle la propia identidad. Se produce entonces una escena de la que dan ganas de decir: “¡esto es cine en estado puro!”. A través de la narración de la propia historia vivida que hace Travis, de un matrimonio asfixiante en el que él ahogaba con su afecto ingombrante –que dirían los italianos– el amor conyugal, en el que ella consideraba al hijo como la cadena que la tenía prisionera al marido, se produce un nuevo encuentro entre los cónyuges: él da un primer paso; ahora es ella quien debe dar el siguiente. Y es que el perdón necesita sus tiempos. El nexo entre la misericordia y la verdad es el hijo, con quien ella se encuentra en un hotel: escena fascinante, donde la iniciativa del abrazo la tiene el niño, quien muestra ahora a la madre que la pelota del perdón está en su tejado, que debe ahora dar ella el paso sucesivo.
Ofrecemos esta película de suspense que puede ayudar en estos días de confinamiento. Con unos jovencísimos y excepcionales Susan Sarandon y Tommy Lee Jones.
Nos trasladamos a la ciudad de Ámsterdam mientras transcurría el año 1942, una niña de 12 años (Ana) en su afán de querer atesorar grandes momentos de su vida le narra a su diario (Kitty) lo que sucede en su intimidad y en su rutina a medida que avanzan los días. Esta apasionante historia nos hace ser un miembro más de la familia Frank, que por su religión judía se ven en la obligación de esconderse en la parte de arriba de una casa para evitar ser atrapados por los cuerpos de seguridad del régimen nazi.
La naturalidad del relato, hace que llegue a nuestras manos la vida interior de una niña que a pesar de su confinamiento es capaz de apasionarse por la vida. Sus sueños, sus recuerdos, sus deseos, sus alegrías, miedos y tristezas son parte de esta narración que, a pesar de su dureza, nos hace descubrir el verdadero sentido de nuestra vida. En la alegría de degustar juntos grandes relatos. ¡Buena lectura!
En algún asteroide no muy lejano un pequeño niño de cabellos dorados emprende un viaje por el universo con el objetivo de encontrar a alguien que le ayude a interpretar lo que esta viviendo. Su paso por diferentes asteroides le lleva a hacerse muchas preguntas que los personajes que encuentra por estar muy ocupados en cosas serias e importantes no son capaces de responder. Antoine de Saint-Exupéry nos narra un cuento para niños que esta dirigido en ultima instancia a los adultos. Al adentrarnos en esta amena lectura, aprendemos, entre otras cosas, a descubrir la importancia que tienen los vínculos en nuestra vida.
En su llegada a la tierra, nuestro pequeño amigo entiende por experiencia propia el verdadero sentido de la amistad y va poco a poco dándose cuenta de que lo que lleva dentro de sí puede iluminar su vida solo si es capaz de mirar más allá de lo que se le presenta a simple vista. El Zorro, la Rosa y el Aviador nos acompañarán en esta experiencia de vida que nos enseña una y otra vez la grandeza de lo humano. Sabiendo que, en algún lugar del universo, sobre un pequeño asteroide, hay un niño, ¡No dejemos de mirar las estrellas!
Premio Nobel de Literatura 1905. El joven Vinicio visita a su tío Petronio, uno de los favoritos de Nerón, para que le ayude a conseguir a Ligia, una rehén del ejército romano que vive con una familia que la considera su hija adoptiva. Sin embargo, Vinicio no sabe que la bella Ligia de la que se ha enamorado es cristiana, ni que sólo podrá casarse con ella si se convierte al cristianismo. Además, muchos críticos y lectores han querido ver en Quo Vadis? una metáfora política de la Polonia en que vivió su autor, Henrik Sienkiewicz (1846-1916), sojuzgada por el imperialismo de Rusia y su Zar (doble histórico del César Nerón), equiparando así a los polacos de entonces, que se habían levantado contra la ocupación rusa, con los primeros cristianos perseguidos por Roma. La novela comienza en el año 63 d.C., en tiempos del César Nerón, de la dinastía de los Julio-Claudios, y en ella seremos testigos del gran incendio de Roma.
Patricia Messa nos envía esta colaboración. Se puede leer aquí.
Otro clásico de la literatura, esta vez nos sitúa en Rusia, en plena estepa de Siberia. En plena invasión tártara de Rusia, un correo del zar, Miguel Strogoff, se ve obligado a atravesar Siberia para advertir al hermano del zar de los planes del traidor Ogareff, a la vez que el protagonista debe esconder sus sentimientos hacia una joven a la que conoce durante el trayecto. Una novela de aventuras en toda regla. ¿Conseguirá Miguel entregar el correo del zar?
Patricia Messa nos envía una reseña. Se puede leer aquí.
C.S. Lewis nos regala esta joya de libro donde recoge, muy ingeniosamente, las cartas que un demonio anciano, Escrutopo, a su "querido" sobrino demonio, Orugario. El mayor pretende enseñar al joven a conquistar almas para el Otro, especialmente la de su primer paciente. En una serie de epístolas vemos cómo actúa el demonio y cómo hace que una alma se pierda. Es verdaderamente ingeniosa, satírica y cualquiera nos podemos sentir identificados. Una oportunidad única para vivir más intensamente esta Cuaresma. Recomendado a partir de 16 años.
Patricia Messa nos envía una aportación. Se puede leer aquí.
Nos encontramos ante una pequeña perla literaria, no solo por cómo describe la autora, sino sobre todo por qué dice y qué deja entrever entre líneas. Prudencia Prim, la protagonista, una joven repleta de títulos académicos, llega a un pequeño pueblo, san Ireneo de Arnois, dispuesta a ser la bibliotecaria del "hombre del sillón". Sin embargo, lo que desconoce Prudencia es que ese pueblo la cautivará y la despertará, ¿despertar? ¿A qué? ¡Descubridlo! Sin duda, una lectura más que recomendable para estos días y para cualquier ocasión. Recomendada a partir de 14 años.
María Lluch nos envía otra aportación. Se puede leer aquí.
Tras el éxito en el cine de la trilogía 'El Señor de los Anillos', el mundo recreado por J.R.R. Tolkien ha capturado la atención de millones de lectores en todo el mundo. Per ¿quién fue realmente ese hombre, capaz de idear semejant universo? Sus primeros años fueron difíciles: huérfano y pobre, sin poder comunicarse con la mujer que amaba, vivió de cerca los horrores de la Primera Guerra Mundial. Dedicó largos años a desarrollar los personajes e historias de la Tierra Media, su geografía, sus lenguajes y su mitología, manifestando un conocimiento formidable de la historia y de la cultura. Esta acesible biografía proporciona las claves para conocer cómo se gestó este gigante de la literatura
''¿Por qué estaba yo allí, en esa fría mañana del 4 de septiembre de 1971 tan cerca de la muerte y tan lejos de mi hogar? ¿Por qué había abandonado la vida de Oficial de la marina y Jefe de las Juventudes Comunistas de la URSS, para venir a caer aquí en el umbral de la muerte, en estas costas rocosas y hostiles de Canadá? Todo había comenzado mucho tiempo antes, en Rusia, con mi abuelo y mi abuela...
Sergei Kourdakov nació en Rusia en 1951. Era un prometedor jefe de las Juventudes Comunistas, dedicado a apalear cristianos, requisar Biblias e impedir la celebración de la Eucaristía. En esta autobiografía narra su vida y su conversión a la edad de 20 años y su arriesgada huida de la Unión Soviética hacia Canadá.
María Lluch nos ofrece este artículo. Se puede leer la obra aquí.
George Orwell, uno de los grandes escritores ingleses del siglo XX, participó voluntariamente en la guerra de España. Se alistó en una unidad de milicias del POUM y pasó varios meses en el frente de Aragón hasta que fue herido. Profundamente impresionado por la Barcelona revolucinaria de fines de 1936 y principios de 1937, Orwell cambió progresivamente sus iniciales simpatías por el partido comunista por una cordial adhesión a las posiciones anarquistas.
Estupendo libro que ofrece un testimonio de primera mano de la guerra civil española y de los hechos de mayo de Barcelona, ayudando a entender los diferentes puntos de vista de las izquierdas que coexistían dentro del bando republicano.
Recomiendo vivamente esta película con el gran Gregory Peck.
Hay que buscarla en Internet para poder verla por alquiler o comprarla (si alguien la encuentra, que me lo diga para colgar el enlace).
Traducida como “Almas en la hoguera”, esta película protagonizada por Gregory Peck, narra la historia de un general, Frank Savage, quien es enviado a una base aérea de bombarderos estadounidenses en Inglaterra, que había sufrido una cantidad considerable de bajas en distintos bombardeos en territorio alemán. El predecesor de Savage, Davenport, es destituido por estar demasiado comprometido emocionalmente con sus soldados. Savage recibe la orden de hacer volar a sus hombres hasta el límite de lo conocido y, una vez llegados ahí, hacerles seguir volando.
Al llegar a la base, Savage se encuentra falta de disciplina, un personal desmoralizado. Al intentar poner orden, se encuentra con una revolución: todos los pilotos piden el traslado. Savage les hace ver en su breve discurso inicial que se nota que querrían descansar, que alguno tal vez crea que lo merezca. Pero esto es la guerra, y si ellos no combaten, ¿quién lo hará?
El general Savage comienza un entrenamiento intensivo, que comenzará a dar resultados, al notar las tripulaciones que sus aviones comienzan a ser menos blanco de los ataques de la Luftwaffe. El prestigio del general aumenta después de una misión, cuando logra regresar con su grupo intacto. Sin embargo, las solicitudes de traslado siguen en pie. Poco a poco, el general irá haciéndose con el respeto de sus hombres.
La película es interesante porque muestra dos puntos de vista. El punto de vista de los soldados, que de rebeldes pasan a mostrar respeto por su general: entienden y hacen propio su mensaje. Solo ellos pueden afrontar la guerra. Pedir el traslado, desertar, abandonar, es de cobardes. Junto a ello, muestra la debilidad del líder junto con su fortaleza: Savage comienza a volar en todas las misiones, que van sumando éxitos, hasta que acaba colapsando y quedando fuera de juego emocionalmente, incapaz de volar durante un tiempo. Y es que el líder no se puede subir en todos los aviones: su tarea es preparar a sus soldados para volar, sabiendo que son ellos quienes deberán asumir el mayor protagonismo.
La película no solo da una luz para aquellos con los que trabajamos, sino que puede ayudarnos a entender que esto es la guerra y si nosotros no asumimos el protagonismo y la visión de nuestros superiores, ¿quién lo hará? Buen fórum. Carlos Ojea.
Os ofrezco esta película del año 1995 de cine de culto, que ganó el premio Especial del Jurado en el festival del mismo año. ¿Cuánto pesa el humo?
1. Paso nº 1: pesa el cigarro en una balanza.
2. Paso nº 2: fúmate el cigarro.
3. Paso nº 3: pesa las cenizas y la colilla.
4. Paso nº 4: resta al peso inicial el peso final y tendrás el peso del humo.
La película muestra lo fatuo de la vida simbolizado en el humo de los cigarrillos, presentes a lo largo de la narración. Las vidas de los personajes se entrelazan en torno a un estanco: son vidas heridas, que buscan una redención.
Rosalía González-Barros nos envía esta aportación.
«¿Existe el “para siempre”?», me preguntaste. Te abracé todavía más fuerte. «Sólo existe el “para siempre”», te respondí.
Con los libros tiene que haber química como con las personas, hay un momento para cada libro. Hay un momento para Susanna Tamaro.
Susanna Tamaro (Trieste 1957) es una escritora muy conocida desde los años 80 en Italia, su país.
Empezó su tarea profesional en Roma, en el campo de la cinematografía. A su vez escribía artículos en el “Corriere della Sera” y escribe y publica su primera novela con la que ganará el premio "Elsa Morente".
Su fama internacional la obtuvo con “Donde el corazón te lleve” (se tradujo a 42 idiomas).
- Hija de una familia anticlerical hizo su propio viaje interior que de atea la transformó en católica creyente.
- Se la ha criticado mucho porque es una mujer que reflexiona mucho y hace públicas sus conclusiones.
- Reivindica los sentimientos sin temor a expresarlos.
- Es una mujer muy comprometida, emplea sus derechos de autor (en España un 15% por cada libro vendido) en ayudar a los demás.
- En una entrevista declaraba “no es indispensable aislarse para superar una crisis y encontrar la paz pero sí hay que encontrar un tiempo diario para pensar”.
Resumen: El protagonista de “Para siempre” Matteo lleva 15 años sin su mujer Nora y su hija, fallecidas en un accidente de carretera. Se retira cual ermitaño en la montaña y reflexiona sobre cómo y para qué seguir adelante. Descubre el significado de esa pérdida en el tiempo que le queda por vivir… Hace su propio itinerario desde la senda de la oscuridad hacia la luz y reparación del corazón.
Matteo consigue salir de la tristeza y renacer recluido en el bosque con la fuerza de la naturaleza e interrogándose sobre el misterio de la existencia encerrado en las cosas más pequeñas.
Susanna Tamaro reivindica el papel de la trascendencia... en estos días que vivimos cuánto nos conforta.
Juan Baselga nos envía esta aportación y nos ofrece posibilidad de lectura aquí.
